创新还得从传统出发

   李玉田，中国美术家协会会员，陕西省中国画学会副会长，西安市中国画研究会主席，西安市美术家协会顾问， 陕西省人文千年重大历史题材创作工程专家评委，陕西省美术家协会中国画艺委会委员，陕西省美术家协会骊山创作中心特聘教授，西安中国画院学术委员会副主任，西安美术学院教授、硕士研究生导师，西安美术学院继续教育学院院长， 海南大学艺术学院客座教授，江苏省国画院画家， 西安市政协委员。

    创新是相对于传统而言，而后积淀并赋予了传统新的内容，它是对传统的建设。创新不是艺术家一时的心血来潮，而是需要以毕生之力孜孜追求，将所见、所闻、所思熔铸成胸中丘壑。更要以技巧、学养、胆识、人品和才气等因素诉诸笔墨，只有为此认真努力付出的人，才能在艺术的长河中走的更远。

青山看不厌，流水趣何长

    中国画坛的创新之论自上世纪80年代至今余波不息。为什么要创新？究其原因是在于中国画传统绵长悠久的历史，使得自由使用传统语汇需要多年的积淀，每个探本溯源者都为之肯下苦功。创新的背后需要强大的传统作为其绘画灵魂的支撑。如何看待创新呢？这实质上是如何看待传统的问题。

好山天展画图中

    谈中国画的创新，首先要明确中国画是什么？这一问题的提出是因为我们在思考中国画发展的时候，每个人所限定的并非是同一事物或名称。对于每个画家来说，造化与传统都是无限的。我们对造化采取的是物我合一的观照态度，对于传统也应该如此。我们可以个性地、主观地、现代地把握传统，使个人与传统合一，产生一种似与不似之传统理解，这样才会既不复古，又真正的把握传统。

    用古才能创古，之后才可达到更高的境界。如若未能吸收传统精华，便无法在此基础上发展，故先要结茧，而后才能破茧。对传统要以最深功力打进去，尔后以最大勇气打出来，破茧成蝶。

春江湖水连湖平

    对创新的追求需要画家脚踏实地从现实中来，从传统中来，从内心中来，反倒是新的。就造化和传统而言，造化远比传统宽泛得多，大千世界无穷无尽，内容无比丰富，日月山河，恢弘奇变，是画家取之不尽用之不竭的源泉。

三峡星河影动摇

    传统历经几千年大浪淘沙，岁月的齿轮印记了为数可观的传世珍品，但比起造化来还是十分有限。个人能力十分有限，远不能掌握整个造化，画家只有在无限的造化中选择有限的物象进行笔墨耕耘。历史上的黄宾虹、吴昌硕、齐白石都是创新的，黄秋园的传统也令人耳目一新，他们都在师传统、师造化中潜心耕耘，付出了超出常人的努力，最终留下了传世的佳作。

    画家要从自己的实践体会中出发，把师传统和师造化统一起来，充分发挥观察生活感悟对象之能力，不断展现想象力和创作才能，这样才能获得更多的艺术灵感和艺术趣味。所谓师传统，主要是观摩优秀的绘画作品，迅速掌握已有的描绘客观物象的技法和技巧，揣摩古人的胸襟和意象。与师传统相比，师造化对于画家发展绘画技巧，创作有新意之作品具有更为深远的意义，它并非全为学习、发展绘画技巧，创作艺术作品之最后途经，还同时需要充分发挥画家在创作中的主观能动性。

林间鸟语声

    纵观古今中外的优秀绘画作品，都具有一种灵妙的意境，这不是不经意的放笔挥洒，而是反复打磨、细心经营之后的完美呈现。去其粗取其精，使作品产生含蓄灵妙、虚实相生之艺术魅力。所以，绘画作品既是对于客观对象之描绘，又是画家绘画功底、思想意识、用笔技巧、心境情感、文化积淀等综合因素的一并表现。

流水声中三两家

    古人画树和画石的方法虽很传统又很当代，他们对生活的关注与理解，可以从他的形式语言中得到解读。需要重新感悟，才懂得其真正内涵所在，每当我们在绘画道路上每行走一步、追求创新时，都需要回过头来，审视其传统绘画的奥妙，从中吸取好多营养。

新春山水小品选

山色满湖能不醉

独坐秋风钓石边

春江水暖

鸟鸣山更幽

清江春色

云横秀岭