墨含真情写灵性 画境凝绝抒天籁 ————谢英妮国画作品艺术印象

    自幼酷爱艺术的谢英妮，在对绘画艺术的追求中痴情不改，花鸟画拜著名画家刘保申为师，研习山水，不惑之年又上西安美院高研班研读，她广泛吸收多元化的艺术营养，笔墨探索更为广阔，观念更加现代。在创作中，她既注重笔墨与气韵的关系，更注重画面内质的抒情，力求作品内涵丰富，她把自己的情感融入自然物语，用画笔与自己的心灵对话，让一切美好的意象皆入画而来。
    作为一个女画家，谢英妮笔下的山水没有剑拔弩张、壁立千仞的霸气，却有着山峦逶迤，烟云薄暮的苍茫壮阔的境界；她的山水，没有逸笔草草，横涂竖抹，一味恣肆的笔墨，却在精勾细皴、层层积染中显出女性画家的温润细密与扎实功力；她的笔下没有名山大川那瑰丽旖旎的风光，而是在那充满野趣的家乡山水中倾注深情。在一幅幅气象万千，幽密深邃的山水作品背后，体现的完全是谢英妮个人的内心感受。她以独具的慧眼把自然山水境象摄入胸中，再把内心意绪注入自然，她的情思随着自然山水的绵亘起伏，由近及远，由质及势地伸展开去，在长天大野，烟锁云断的自然变幻中表现的不仅仅是自然空间，而是她自己的精神空间，显现的是以生生不息的自然造化为依据，力图在宏观上把握造化规律，运用水墨渲染、点线的生动结合，墨色的丰富多变表现主体的虚与实，开与合神韵与灵气。谢英妮笔下的山水是有感而发的，它缘于生命的感悟、笔墨、语境、形式、符号、意义，无一例外地都是对生存现实与物质世界的超越，让观者能感受到作品中水墨写意的氤氲之美，更能感受到一种独特的山水诗情，仿佛画家在画境中在吟哦，在倾诉、在表达、在浅唱。

    作为一个山水画家，自然山水的选择，往往对于一个画家风格的形成起着决定性的作用。谢英妮立足于秦岭山水，那是生养她的三秦大地，大秦岭的自然神韵是魂牵梦绕精神家园，是她生命中挥之不去的情结。在谢英妮眼里，秦岭的景致朴拙、苍浑、清旷、纯厚、静谧，却隐藏着高亢、奋进、奔腾、躁动的潜流，她从儿时就爱山，恋山，后来又醉山、画山，每每当她走进秦岭里写生，一次次打动她的是那群山的绵延，万壑奔涌的气势，是那春来的一抹新绿，夏日一片碧绿的草莽，秋天一片火红的枫叶，冬天一片荒瘦的寒林，还有那流动的烟岚，飘荡的白云，幽居的人家。然而，谢英妮对大自然的写生，并不是对自然轮廓的记忆式抑或回眸式的录影，而是从容的让自己的内心印象抵达山水的灵魂，每幅作品都视作印象的笔记，是音画交响的山水为她徐徐绽开的美学痕迹。她在创作的语言情态上，以细勾、细皴细染、细点为基准，或浓或淡，或燥或润，或错或落、或疏或密、或聚或散，把精微画得坚实，把集密画得空灵，每幅画的元素都是齐备的，有点有面，有皴有擦，有大有小，有虚有实，整体画面密而不塞，繁而不杂，层次有序，直呈大自然本原的世界。在那气象万千的山水画面之上，所透出的是或以势胜，或以情胜，或以理胜，或以气胜的山水境界，这种心灵于艺术的外化，源于她割舍不去的乡恋，那秦岭密林深处的山石、瀑布、林木、流泉、屋舍、炊烟、鸟雀都催生谢英妮深情而温存的记忆。因之她用精致的艺术，深度的抒情来实现对自然山水的理解和诠释，意在昭示自己真情而灵性的艺术主张和美学观念。

    谢英妮在绘画艺术的追求上，以山水为主攻，更以花鸟而见长。她的笔下，有孤傲不群的红梅，有国色天香的牡丹，有粉白嫩红的荷花，有引吭高歌的雄鸡，有独立寒秋的仙鹤，有祥瑞萦绕的紫藤,有果实累累的葡萄、、、、、、在她的笔下，色彩赋予了花的娇艳，光线带给了花的情貌，诗意带给花的品质，其清醇质朴的审美，色彩的明丽艳雅、在凝重与鲜活中追求统一。聆听谢英妮笔下的花香鸟语，做一次超然物外的神游，那种舒心的怡然，如饮醉心的香茗，醇香而清透。

简  历

 谢英妮，字、蓉，西安市人。毕业于西安美术学院，师从刘保申，李玉田教授。

陕西省美术家协会会员；

西安市美术家协会理事；

陕西省妇女书画协会副秘书长；

大秦岭书画院副院长；

任氏书画研究院副院长；

古长安书画研究院副院长；

 2009年作品“春暖图”入选“庆祝人民政协成立60周年书画展”并被陕西省政府收藏；

2011年“花开—曲奏阳春”入选“丹青绘世园，翰墨香浐灞”画展，并被世园会展馆永久收藏；

2012年作品“山高水长”获得“庆祝中国共产党第十八次全国代表大会胜利召开全国邀请大展”中获“银奖”；

2012年作品“红苞逐月开”在韩国庆州展出，并收录于“韩中书画展”一书中；

2013年作品“山里人家”“秋到深处红更多”收录于“中国书画精品集”；

2014年作品“故乡秋韵”“牡丹图”入选首届“文化墨旅”中国名家书画邀请赛作品集，获“二等奖”。

2014年作品“深山论道”在“琦梦硕果迎国庆，炎黄丹青献爱心”公益活动中获“爱心贡献奖”。

2016年作品“大吉图”被井冈山革命博物馆收藏；

2016山水作品被陕西省图书馆收藏；